مؤسسة V-A-C ("فيكتوريا - فن أن تكون معاصرًا") من 2 فبراير إلى 31 مارس 2015 تجمع مشروعات لـ مسابقة فنية عامة كجزء من البرنامج الفني "توسيع الفضاء. الممارسات الفنية في البيئة الحضرية ". تضع المؤسسة لنفسها مهمة طموحة - لتكثيف النقاش حول دور الفن في شوارع موسكو في البيئة العامة والمهنية. تحدث Archi.ru مع Katerina Chuchalina ، مدير البرامج في مؤسسة V-A-C ، حول تفاصيل هذه المبادرة ورؤية V-A-C للفن في الأماكن العامة الحضرية.
Archi.ru:
الأموال الخامس-أ-ج نفذت العديد من مشاريع المتاحف البحتة مع فنانين معاصرين مشهورين ، والتي ، حسب فهمي ، تتعلق فقط بفهم الفضاء الحضري - معرض "Shosse Entuziastov" حول ظاهرة مناطق النوم في موسكو. كيف قررت تجاوز حدود مشاريع المعارض في فضاء المدينة؟
كاترينا تشوتشالينا:
- في الواقع ، في عام 2012 ، قمنا بالعديد من المشاريع ضمن البرنامج الموازي لبينالي العمارة الدولي الثالث عشر في البندقية ، كان أحدها معرض الطريق السريع للمتحمسين حول التفسير الفني وفهم هذه الظاهرة المعمارية. ولكن لكي نفهم من أين جاءت فكرة برنامجنا "توسيع الفضاء" ، فإن هذه القصة ليست مهمة ، ولكن المشاريع التي قمنا بها مع أربعة متاحف محلية في موسكو. هذه المتاحف متخصصة وليست فنية وليست مستعدة لقبول ممارسات الفن المعاصر. هم ، مثلنا ، ينتمون إلى مجال الإنتاج الثقافي ، لكن في نفس الوقت يبدو أنهم على الجانب الآخر من المتاريس. وكما يبدو لنا ، فإن هذا الانقسام في مجال الثقافة المعاصرة أصبح نتيجة مؤسفة لاستقلالية الفن المعاصر: فقد وضع الفنانون أنفسهم في نوع من "الغيتو" ، حيث يعرضون أنفسهم في نفس المتاحف وصالات العرض و اختتام لقاءهم الخاص. لا يتصل الفن المعاصر بالمتاحف الأخرى غير الفنية ، ناهيك عن المؤسسات العلمية. قررنا الخروج من هذه الحدود.
بدأ كل شيء في عام 2012 بمشروع صغير ، نسي من قبل جميع متحف رواد الأعمال والرعاة والمحسنين في شابولوفكا. ثم حارب هذا المتحف الخاص مع إدارة المدينة لمبناه المتهدم. قامت الفنانة ناستيا ريابوفا برعاية معرض "رئاسة الحسابات الخاطئة" هناك ، والذي فهم المشاركون فيه دور اقتصاد السوق في حياتنا ، وربما كانت المساحة المهدمة بالمتحف هي أكثر المعروضات دلالة. في نفس العام ، تعاونا مع متحف بريسنيا التاريخي والنصب التذكاري ، وهو فرع من متحف التاريخ المعاصر لروسيا ، والذي يحتوي على مواد حول الثورات الثلاث التي حدثت في بريسنيا. بناءً على دعوتنا ، عقد الفنان أرسيني جيلييف والمنظر والمؤرخ إيليا بودريتسكيس محاضرات وندوات هناك لمدة ستة أشهر حول العلاقة بين الفن والتربية والتاريخ ، وهي مصممة ليس للمجتمع الفني ، ولكن للسكان المحليين. وانتهت سلسلة المحاضرات بمعرض. في الصيف الماضي كان لدينا مشروع في معهد الدراسات الأفريقية التابع لأكاديمية العلوم الروسية حول برك البطريرك - هذه مؤسسة مغلقة بدون مساحة عرض ، مع آثار مميزة لمعهد الأبحاث السوفيتي في المناطق الداخلية من زولتوفسكي. هذه المرة تم تخصيص المعرض للاحتجاج السياسي الحديث ضد النظام الاقتصادي والاجتماعي وقضايا ما بعد الاستعمار. وأخيرًا ، في ربيع العام الماضي ، قمنا بمشروع آخر مليء بالتحديات في متحف القوات المسلحة للاتحاد الروسي في أحد شوارع الجيش السوفيتي. لا يقع هذا المتحف في القطب الآخر للإنتاج الثقافي فحسب ، بل إنه خاضع ليس لوزارة الثقافة ، ولكن لوزارة الدفاع.عمل هناك الفنان ميخائيل تولماتشيف الذي أجرى أبحاثًا في المتحف بنفسه. كان المتحف "وسيطه" ، وعادة ما يعمل تولماتشيف مع تمثيل الحرب في وسائل الإعلام. في أماكن مثل متحف القوات المسلحة ، تدرك أنك بحاجة إلى التحدث عنه: عن المبنى ، وعن الهيكل ، وعن ترتيب المعرض وتصميمه ، وعن الجماليات والأخلاق والبيروقراطية - باختصار ، عن كل شيء التي تتكون منها. من خلال مشاريع المتاحف هذه ، نمت الرغبة في توسيع منطقة الفن المعاصر وإنشاء روابط جديدة مع المدينة. اخرج.
هناك العديد من الأفكار الشائعة حول ماهية الفن العام: يرى شخص ما فيه نوعًا من الأدوات لتمييز المنطقة ، ويرى شخصًا ما وسيلة لتحسين البيئة الحضرية وتنسيقها …
- من المهم بشكل أساسي بالنسبة لنا أن يكون هذا سؤالًا مفتوحًا - ما هو نوع الفن العام الذي تحتاجه موسكو ويمكن تنفيذه خارج نظام أوامر الدولة والشركات. ليس لدينا إجابة على ذلك حتى الآن ، ونعترف بذلك بصدق. الحقيقة هي أن هناك فجوة كبيرة بين الفن الضخم السوفيتي ومهرجان اليوم ، الشكل الهجين للفن العام في المناطق الترفيهية. لقد فاتنا سنوات عديدة تطور خلالها هذا الشكل من الفن المعاصر ، وليس لدينا خبرة في فهم هذه الظاهرة الثقافية.
نحن لسنا مهتمين بالعلامات التجارية للأقاليم وتحسينها ، أيضًا لأن براغماتية توسيع الفضاء تختلف عن العديد من المشاريع الفنية العامة التي لها أمر حكومي. بشكل عام ، يعتبر نظام الدولة للفن العام ظاهرة غربية أدت في النهاية إلى أزمة عميقة من هذا النوع. لإنشاء أشياء فنية للشوارع في أمريكا ، على سبيل المثال ، تم تخصيص الكثير من الأموال ويتم تخصيصها. نتيجة لذلك ، أولاً ، أصبح الفن العام أداة للمطورين ، ووسيلة للتنمية الإقليمية والتحسين ، أي أنه مندمج بشكل مثالي في النظام الاجتماعي والسياسي للرأسمالية الحديثة. وثانياً ، بدأ سوق الفن في استخدامه بفعالية كأداة للتسعير. بدءًا من السبعينيات ، مع تطور الجدل في علم الاجتماع والعمران حول ماهية الفضاء العام ، في الممارسات الفنية ، كان هناك تحول نحو بناء العلاقات مع المجتمعات المحلية والتواصل والنشاط. بدأت عملية لامركزية الإنتاج الثقافي في البحث عن مجتمعات مختلفة - صغيرة وكبيرة ، مهنية ، عمرية ، اجتماعية - كانت على استعداد للمشاركة في إنشاء أشياء فنية للأماكن العامة. بدأ الفن العام في إعادة الاتصال بالجمهور ومصالحه.
ووضعنا لم يصل إلى هذه النقطة. هناك سؤال مفتوح حول مكان وجود الفضاء العام في موسكو. إنها ليست حتى مسألة من يحتاج إلى الفن العام ، ولكن أين توجد المساحة التي يمكن أن يتم فيها ذلك. الفن العام ، في رأيي ، يقع في منطقة التسوية العامة ، بغض النظر عن مدى عدم رضاه. إذا كان الشيء الفني في الشارع غير مفهوم أو يسبب الرفض لدى الناس ، فليس من الضروري على الإطلاق أن يكون الفنان جيدًا ، والناس سيئون ، لأنهم لا يفهمون فنه. يتطلب إنشاء فن عام حوارًا بين الفنان والمجتمع ، والمرونة مطلوبة. إذا لم تكن قادرًا على الحوار ، فلا داعي للحديث عن الإمكانات النقدية للفن وقدرته على إشراك أقسام واسعة في مناقشة حول شيء مهم. لذلك ، فإن أحد الجوانب التي أردنا رؤيتها في طلباتنا للمشاركة في مسابقتنا هو المحادثة مع المجتمع. نعتقد أن الفن العام لا يعمل كإنذار نهائي. بالإضافة إلى ذلك ، هناك أشخاص يتعاملون مع العمليات في المدينة بشكل احترافي - من البواب إلى رئيس البلدية. يجب أن يسمعها الفنان أيضًا من أجل الحصول على إجابة: ما الذي ستؤدي إليه مبادرته الفنية ، وكيف ترتبط بما يفعله المحترفون.
ترى مهمتك في دور الوسيط بين الفنان والمهني ، أي المسؤولين؟
- نعم ، وهذه الوساطة بالنسبة لي ليست الجزء المغمور من الجبل الجليدي ، ولكنها جزء كامل من المشروع ، لأنه لا يوجد شيء أكثر أهمية من تحديد الروابط. هذا مشروع حول ما إذا كان من الممكن صنع فن عام دون إشراك وزير الثقافة في موسكو في لجنة التحكيم. هل هناك حركة ليست من سلطة أعلى إلى أسفل بل أفقياً؟ هل يمكن القيام بمشروع ما دون البحث عن دعم المؤثرين؟ لمعرفة ذلك ، سنحاول العثور على الأشخاص المهتمين. وأنا متأكد من أنها موجودة: تقترحها تجربة الحياة في مدينتنا.
في أي أقسام تأمل أن تجدهم؟ في قسم الثقافة؟ في العمارة Moskom؟
- ليس فقط بل في أقسام النقل والبناء والإعلام والإعلان والإسكان والمرافق العامة والتحسين. تقتصر صلاحيات وزارة الثقافة على المناطق المحيطة بالمتاحف والمتنزهات ، ولكن يمكن أن تكون القطع الفنية العامة مختلفة تمامًا. إذا كان تركيبًا صوتيًا ، أو كائنًا فنيًا في المترو ، أو فراش زهور ، فهذه كلها أبرشيات مختلفة. نعلم نحن وإدارة المدينة: وفقًا للقانون ، يجب على مسؤولي المدينة مساعدة أي مؤسسة خاصة تريد القيام بشيء ما في المدينة على أساس غير ربحي. لم نبدأ بعد في التواصل بشأن القضية مع هذه الإدارات ، لأننا لم ننتهي حتى من قبول الطلبات بعد ، لكننا نبحث في سبل التعاون الممكنة. أوضحت لي مديرية الأحداث الجماهيرية مؤخرًا مدى صعوبة عملية الموافقة على إقامة حفل موسيقي فقط على جليد بركة البطريرك. فكر في: المياه تدار ، بشكل غريب ، من قبل Mosvodokanal ، البنك الترابي هو مؤسسة أخرى ، البنك المرصوف هو الثالث ، المنزل هو الرابع ، المقاعد هي الخامسة ، ويجب أن يحصل الجميع على الموافقة. سيتعين علينا المرور بشيء مثل هذا. ولتثبيت كائن فني عام ، على سبيل المثال ، في فناء ، ستحتاج إلى الحصول على موافقة جميع سكان الحي. ونعتقد أنه يجب تحويل إجراء الموافقة إلى وضع المحادثة.
في روسيا ، من الصعب الاهتمام بمجتمع المقيمين في منزل واحد - إلا إذا تأثرت مصالحهم المادية بشكل مباشر ، على سبيل المثال ، عن طريق تركيب حاجز. هل تعتقد أن الفن العام هو أحد هذه القضايا الملحة؟
- لذلك نحن بحاجة إلى فن يشرك الناس في الملاحظة ، والبحث ، والعمل ، ورد الفعل ، حسنًا ، التأمل هو أيضًا عملية نشطة. إن الفن العام الذي نريد رؤيته ينسق البيئة ، ولكن ليس من خلال حضورها المادي المباشر ، ولكن من خلال العمليات التي تنشطها في المجتمع. في الوقت نفسه ، لا نحدد المكان الذي يجب على منافسينا إنشاء عمل فني فيه. يجب أن يوجد عمل الفنان حيث يكون له معنى ، وليس حيث يتم تخصيص منطقة له رسميًا. نحن مهتمون بتفاصيل مكان أو موقع محدد أو ظواهر عامة متأصلة في البيئة الحضرية لموسكو ككل ، ومهمة الفنان هي الكشف عنها بموضوعه. ربما يبدو هذا الأمر خياليًا. سأكون قادرًا على تحديد مدى واقعية خططنا وتصورنا لفكرة الفن العام ، فقط في نهاية العام. لكن على الأقل نود أن نرى هذا النوع من الفن.
الأموال الخامس-أ-ج لسنوات عديدة كان يتعاون مع دائرة معينة من الفنانين "المفضلين". هل يشير إجراء المكالمة المفتوحة الذي اخترته إلى أنك تريد توسيع نطاق برامجك؟
- ليس لدينا فنانين مفضلين ، نحن نتعاون مع فنانين مختلفين ، دائرتهم تتوسع باستمرار. شيء آخر هو أن شكل العطاء المفتوح ليس غريبًا بالنسبة لنا. لقد فضلناه لفهم ما هو مثير للاهتمام لمجموعة واسعة من الفنانين في المدينة ، ثم اقترحناه على المدينة للنظر فيه.
كان من المهم بالنسبة لنا أن نتعاون مع مختلف المؤسسات التعليمية والمهنية ، وجمهور الطلاب: تحدثنا عن المنافسة على المدارس التي تدرس الفن المعاصر وممارسات تنظيم المعارض ، والقيمين ، والمعارض.إن نظام المناقصة المفتوحة ، أو كما يطلق عليه في الغرب ، الدعوة المفتوحة ، فقد المصداقية إلى حد ما في روسيا ، لأن مثل هذه المناقصات ، كقاعدة عامة ، مملوكة للدولة ، ومن الصعب التخلص من الشعور بأن المشروع الفائز قد تم اختياره مسبقًا ، أو أنه محكوم عليه بالفشل أن يصبح موضوعًا للتأثيرات التصويرية التقليدية أو تقليدًا للفن العام الأوروبي التقليدي.
في حالتنا ، النتيجة غير معروفة مسبقًا. لدعم الطبيعة البحثية للمشروع وتعريف المهتمين بالخبرة الروسية والأجنبية في تطوير الفن العام ، نقوم بتنفيذ مشاريع خاصة مع "النظريات والممارسات" ، مع المجلات المهنية. نحن عازمون على بلوق حول التقدم المحرز في المشروع. وفي شهر سبتمبر سنقيم معرضًا في أحد المتاحف ، والذي سيخبرنا عن مشاريع المسابقة. بالنسبة لي شخصيًا ، فإن معنى "توسيع الفضاء" هو التوصل إلى فهم في نهاية العام للفن الذي يمكن أن يكون ذا صلة بالبيئة الحضرية الحديثة لموسكو. مؤسستنا جاهزة للاستمرار مالياً وفكرياً وبطريقة ما مختلفة للمشاركة في عملية إنشاء الفن العام ، ولكن من أجل الاستمرار ، من المهم بالنسبة لنا أن نفهم ما إذا كان هناك أي شخص آخر مهتم بهذا الشكل. لا يمكن أن يستمر مثل هذا المشروع لمدة عام واحد فقط. يمكننا بالطبع المضي قدمًا بمفردنا ، لكن هذا ممل وبعد ذلك ، نحن نتحدث عن الفن في بيئة عامة ، تحتاج إلى فهم من هم الجمهور المهتم ووكلاء الفعل. نود أن نجد أشخاصًا متشابهين في التفكير والذين ، ربما ، سيصبحون شركاء ماليين أيضًا. هنا ، ومع ذلك ، هناك العديد من المخاطر التي واجهها الفن العالمي بالفعل. أول من قد يكون مهتمًا بمثل هذا المشروع هم المطورون الذين يستخدمون الفن العام لتطوير المناطق والتحسين السيئ السمعة. على الرغم من أن الفن في أراضي المراكز التجارية ، بالطبع ، له الحق في الوجود.
وبغض النظر عن فن الشارع لموظفي المكاتب ، هل هناك أي شيء مثير للاهتمام في موسكو ، في رأيك؟
- المشاريع الفنية العامة في إطار برنامج Marina Zvyagintseva "منطقة النوم" مثيرة للفضول ، وتحاول "قاعات المعارض في موسكو" تطوير شيء مثير للاهتمام في هذا الاتجاه. واحدة من أكثر الأعمال الناجحة التي تم تحقيقها في موسكو هي أعمال سيرجي براتكوف "من المطاعم إلى الفضاء" وهي تحترق على جسر بيرسينفسكايا ، وهي عبارة استخدمها يوري غاغارين لتحذير الشباب من الكسل الفارغ ، مما دفعهم إلى السعي وراء شيء أعظم.
هل تعتقد أن عقبة تطوير الفن العام في روسيا تكمن في تقليد أيديولوجية فن الشارع الضخم لدينا؟ بالنسبة لي ، أوضح مثال على ذلك هو المركز الفارغ لساحة لوبيانكا. تمت إزالة Dzerzhinsky ، ولم يكن هناك مرشح لدور النواة التركيبية والدلالية للمربع. اتضح أننا لا نستطيع إنشاء أي شيء أكثر روعة من "الحديد فيليكس" في هذا النوع من الفن العام؟ أليس الفن العام الأيديولوجي ممكنًا في الظروف السياسية الحالية؟
- يبدو لي أنه لا يمكن استبدال الآثار ببعضها البعض فقط لأن التكوين يتطلب ذلك ، فهذه ممارسة مسدودة. إذا كنت تقصد أشياء فنية عامة أيديولوجية تحمل رسالة إمبريالية قومية ، فربما بالطبع. هناك الكثير منها ، هذه كلها أنواع من كائنات المهرجانات التي لها مكانة محددة في صناعة الترفيه ، فهي ليست أقل ضررًا ، لأنها تقدم الفن كعنصر جذب.
يجدر التحقق من كل الاحتمالات مرارًا وتكرارًا ، ومن الضروري تسجيل وإظهار تلك الآليات بسبب الإجراء الذي يصبح ممكنًا أو مستحيلًا. يشير هذا مرة أخرى إلى مسألة فضح النقاش العام ، فضلاً عن البراغماتية والبيروقراطية في صنع القرار الثقافي. على سبيل المثال ، يدير متحف غولاغ الحكومي حاليًا مسابقة لإنشاء نصب تذكاري لضحايا القمع السياسي. كما تعلم ، لا يوجد إجماع على هذا الأمر في المجتمع.يحتج الأشخاص الذين لديهم آراء متعارضة تمامًا حول الأحداث التاريخية والوضع السياسي الحالي على حقيقة إقامة مثل هذا النصب التذكاري. إن تلخيص نتائج المسابقة ، بأي شكل قد يتخذه ، ومن الناحية المثالية النصب نفسه ، يجب أن يوضح ويعكس كل هذه التناقضات. ربما يكون هذا هو أهم شيء في هذا النصب التذكاري.
لكن بشكل عام ، إذا اعتبرنا أن بعض الفن مستحيل أو ضعيف ، فمن الأفضل عدم العمل في الثقافة على الإطلاق. إنها مسألة تآزر في مجال الإنتاج الثقافي. هل لهذا السبب نذهب إلى المتاحف غير الفنية للمسؤولين؟ لأنه لا يوجد تفاهم ولغة مشتركة بين العاملين في الثقافة والفن. ليس هناك من فهم أننا نقوم بقضية مشتركة. لذا ، فإن مناقشة نفس المسابقة ، في رأيي ، لا يمكن الاستغناء عن الفنانين والقيمين ، خاصة وأن خطاب الذاكرة والتأثير ومناهضة الآثار في نظرية الفنون البصرية قد تم تطويره بأكثر الطرق تفصيلاً منذ العصور القديمة
من ، بصرف النظر عن الفنانين والنحاتين والمهندسين المعماريين ، الذين يُنظر إليهم تقليديًا على أنهم مبتكرون للفن العام ، هل تود رؤيته من بين المشاركين في برنامج Expanding Space الخاص بك؟
- قد ينتمي مؤلف المشروع إلى مجموعة تضم فنانًا ومهندسًا معماريًا ، وكذلك جميع المتخصصين الذين يحتاجون إلى إنشاء عمل معين. إذا كان المشروع مرتبطًا بالمناظر الطبيعية أو الأحياء ، فيمكن أن يكون علماء التربة وعلماء المناظر الطبيعية وعلماء الأحياء ؛ إذا كان متصلاً بالإعلام ، مع بيئة الإعلام الحضري ، ثم المتخصصين في تقنيات الإعلام. إذا كان هذا تركيبًا شميًا ، أي المتعلقة بالروائح ، هؤلاء هم مصممو الروائح. إذا كان هذا فنًا مرتبطًا بتكوين مجتمع ، فيمكن أن يكون نوابًا أو علماء اجتماع أو ناشطين.
أخبرنا عن هيئة المحلفين وكيف ستعمل
- ستتألف لجنة التحكيم من سبعة أشخاص - أمناء وعلماء اجتماع ومهندسين معماريين ، أي الممارسين والمنظرين من مختلف المجالات. سيختارون عددًا غير محدود من الأعمال التي يحبونها. إذا تبين أن القائمة طويلة جدًا ، فسنقوم بعد المناقشة بتضييقها إلى عشرين مشاركًا. بعد ذلك ، نحن أنفسنا - المؤسسة ، بصفتنا طرفًا يفهم براغماتية المسابقة - أولاً وقبل كل شيء ، جدوى المشاريع - سنختار قائمة قصيرة من ثلاثة أو خمسة أعمال. بعد ذلك ، سنبدأ العمل مع كل فنان: مرة أخرى نتحقق من النوايا للمكان الذي اختاروه ، ونعيد فحص البحث الذي أجروه. حسنًا ، إذن سيتعين علينا المرور بجميع سلطات المدينة المشاركة في تنفيذ المشروع. وعندها فقط سنصل إلى التنفيذ.
كما أفهمها ، أنت لا تعطي ضمانًا بنسبة 100٪ بأن المشروع سينفذ؟
- نحن لا نعطي ، لأن الكثير لا يعتمد علينا فقط. لكن المتسابقين المختارين ، وكذلك الأشخاص الذين سيساعدونهم في تنفيذها ، على أي حال ، سيحصلون على رسوم: بعد كل شيء ، هذا ما لا يقل عن ستة أشهر من العمل.
لماذا اتخذتم قراراً بمبادرة مستقلة تماماً مع العلم أن هناك بعض المؤسسات في المدينة أقامت علاقات مع السلطات؟ أوضح مثال على ذلك معهد Strelka بالعديد من مشاريعه. أو لماذا لم تتحد مع أشخاص محددين لديهم بالفعل خبرة في مجال الفن العام: على سبيل المثال ، أحد مؤسسي Strelka ، Oleg Shapiro ، ينظم مهرجان Art-Ovrag في Vyksa
- لسوء الحظ ، لا توجد في موسكو مؤسسات ذات خبرة ناجحة وطويلة الأمد في تنفيذ مثل هذه المشاريع على المدى الطويل ، على عكس يكاترينبورغ ، بيرم ، كالينينغراد ، سانت بطرسبرغ. لقد قمنا بدعوة أشخاص من مؤسسات مختلفة إلى لجنة التحكيم ، بما في ذلك ممثل Strelka. تجربة إقامة المهرجانات تبدو لنا غير ذات صلة. نريد الابتعاد عن شكل المهرجان ، لأن الأشياء في إطار المهرجانات ، كقاعدة عامة ، يتم تحديدها من خلال أهداف المهرجان ، وعلى نطاق أوسع ، من قبل عميل المهرجان ، فهي مرتبطة بشكل ضعيف بالبيئة ، وفي نهاية المهرجان تختفي الأعمال وتتوقف المساحة الفارغة عن الظهور مرة أخرى.
هل فهمت بشكل صحيح أن هدفك الأقصى هو تطوير آلية مستدامة للتكاثر الذاتي للفن العام ، المقبولة من قبل المجتمعات المحلية ، في موسكو؟
- إطلاقا. هذا ما نود تحقيقه من خلال برنامجنا.
