إنتاج جديد لمسرح تشيخوف موسكو الفني “The Bright Path. 19.17 "، حيث عمل كل من Sergei Tchoban و Agniya Sterligova كمصممي مسرح ، محاولة لفهم أحداث ثورة أكتوبر من خلال عيون جيل شاب جدًا ووسائل تعبيرية في العصر الحديث. ليس عبثًا أن تشير نقطة في التاريخ في عنوان الأداء: يجب قراءتها كما هي في الوقت الحاضر وفقًا للتقليد الناطق باللغة الإنجليزية - "تسعة عشر وسبعة عشر". يمثل استمرار التقليد السوفييتي المتمثل في العروض "الدنماركية" في عصرنا تحديًا تقريبًا ، ومن على خشبة مسرح موسكو للفنون ، تم طرح هذا التحدي من قبل المخرج والممثل ألكسندر مولوشنيكوف البالغ من العمر 25 عامًا ، والذي ، على الرغم من - مرة أخرى متحديًا - شباب ، إنتاجان مستقلان بالإضافة إلى فيلم روائي طويل "أساطير" بمشاركة مجموعة كاملة من النجوم الروس. بالمناسبة ، بدأ التعاون بين Molochnikov و Tchoban على وجه التحديد مع الفيلم: بدا للإسكندر أنه لا يمكن لأحد أن يأتي بسلسلة بصرية أفضل من رسمه في موسكو أكثر من مهندس معماري.
تم تقديمها من قبل الفنان الشهير بافيل كابليفيتش ، ووجد المهندس المعماري الموقر والممثل الشاب بطريقة ما على الفور لغة مشتركة - علاوة على ذلك ، أدركوا أن لديهم شيئًا ليقولوه لبعضهم البعض ليس فقط بطريقة بشرية ، ولكن أيضًا بطريقة إبداعية ، أنه كان من السهل والممتع بالنسبة لهم أن يخترعوا شيئًا ما معًا. حتى إذا كنت لا تعرف أن تصميم الأداء قد تم بواسطة مهندس معماري محترف ، فمن الواضح أنه كان شخصًا يتمتع بتفكير مكاني متطور. رسام ، مصمم معرض ، جامع ، ناشر - في جميع مظاهره ، يظل شوبان مخلصًا لمهنته الرئيسية: إذا كان رسمًا ، فعندئذٍ معماري ، إذا كانت مجلة ، ثم عن الهندسة المعمارية ، إذا كان متحفًا ، ثم مرة أخرى رسم معماري. هذا ينطبق على سينوغرافيا "مسار الضوء" في القياس الكامل. الزخرفة القوية والواسعة النطاق وفي نفس الوقت لا تخدم ولا توضح الفعل - إنها تشكله إلى حد ما ، وتقوده ، وتملي قوانينها الخاصة ، وتعطي ما يحدث على المسرح جوانب ومعاني جديدة وحتى تنظيمه بطريقة أو بأخرى ، وهو أمر غير ضروري في هذا الأداء الخيالي المزدحم للغاية بدورة من مشاهد mise-en والتغيير المستمر لنسبة المقدمة والخلفية.
اخترع مولوشنيكوف نفسه مؤامرة حول كيف يقع رجل عامل بسيط ماكار (أرتيم بيستروف) في أيدي "الثالوث المقدس" من الانصياع والاستراتيجيين السياسيين لينين وكروبسكايا وتروتسكي (إيغور فيرنيك ، إنجا أوبولدينا / إيرينا بيجوفا ، أرتيم سوكولوف) ، يحصل على محرك ناري بدلاً من القلب - وأجنحة أذرع فولاذية لاحقًا - وانطلق لإحداث ثورة: خذ قصر الشتاء ، وحرض الجنود ، وقاتل بقبضات اليد. راقصة الباليه المرتعشة في حبه مع الاسم الناطق Vera (Victoria Isakova) ، الذي تم التقاطه بعد الزوبعة المحببة للرومانسية الثورية ، يواصل عمله في المؤخرة ، وينظم طريقة جديدة للحياة في المنزل المضغوط للباس الكبير السابق والمسارح الإمبراطورية الصغيرة (أليكسي فيرتكوف).
عنصر التصميم الرئيسي هو بوابة متعددة الطبقات تتناسب تمامًا مع نصف دائرة مرحلة Mkhatov ، مجمعة من أقواس معدنية مزخرفة ، كما لو كانت مجعدة. إنها تثير الكثير من الارتباطات: بعضها - مثل قبو الكنيسة أو قوس هيئة الأركان العامة - يقترحه مبدعو المسرحية مباشرة ، وبعضها متروك لخيال المشاهد. أحيانًا يُنظر إلى هذه البوابة على أنها نفق لا نهاية له ، يجر إلى ظلام دامس مخيف ، وأحيانًا ، على العكس من ذلك ، يشبه مكبر الصوت ، الذي ينير من أعماقه الرفيق لينين ، وهو أيضًا "الأب فلاديمير" ، أبناءه الروحيين. وبما أن أبطال المسرحية هو نبي وملك وإله ، فإن نصف الدائرة فوق رأسه يُقرأ في نفس الوقت كنوع من الهالة.
تقنية معمارية أخرى تمامًا: تصطف البوابات الجانبية للأجنحة أفقياً في خلايا الخلايا ، والتي تمتلئ في الوقت المناسب بأشكال الممثلين ، وتجسد في ثباتها عنصرًا إضافيًا من اللدائن المعمارية. ماذا بعد؟.. نعم ، في الواقع ، هذا كل شيء. ليست هناك حاجة عمليًا ليس فقط لبعض الزخارف ، ولكن أيضًا للدعائم: من الأثاث على المسرح ، بصرف النظر عن البيانو الوحيد ، لا يوجد سوى عدد معين من المقاعد ، والتي تكون رمادية مثل المساحة المحيطة بأكملها. غالبًا ما يأخذ هذا الكائن العملي دورًا رمزيًا وحتى مفاهيميًا: يكفي أن نتذكر قائمة الانتظار اللامتناهية مع وجود مقاعد في متناول اليد ، مما يجسد بوضوح الواقع الباهت للشقة الجماعية. يتذكر ألكساندر مولوشنيكوف المدة التي ذهب فيها مبتكرو المسرحية إلى هذه الصورة المقتضبة ، وكم عدد الخيارات التي تم التخلص منها مع الغسيل المعلق حتى يجف ، والغلايات والأواني ، وغيرها من القمامة المشتركة … ولكن في النهاية اتضح أن كل هذا يمكن يمكن القيام به بدونه ، ومصمم البراز لا يعمل بشكل أسوأ من أي "Lego" ومنه يمكنك بناء أي عنصر تحتاجه - من السرير إلى المنصة.
بالطبع ، يتم تضمين الآلات المسرحية أيضًا ، نظرًا لأن المسرح الكبير في مسرح موسكو للفنون يوفر فرصًا كبيرة لذلك. المنصات التي ترتفع في مسار الحدث إما ترفع الأبطال فوق لوحة المشهد ، أو تخفيهم تحتها ، وتصور ، على سبيل المثال ، الخزانة الضيقة لماكار وفيرا.
إذا كانت سلسلة من الرسومات المتتالية التي تشكل أداءً ما تشبه كتابًا هزليًا من الناحية النموذجية ، فإن هذا الكوميدي يأتي من الناحية الأسلوبية من فن الدعاية الجماهيرية في عشرينيات القرن الماضي مع إضفاء المثالية على "الرجل الجديد" والرسوم الكاريكاتورية القاسية لـ "الأعداء". يمكن تتبع الطبيعة التخطيطية للملصق السياسي في كل من صور الشخصيات ، وفي mise-en-scènes ، وحتى في برنامج المسرحية ، الذي تجمد على غلافه الممثلون في شكل الرياضيين. هرم الجمباز - "افعلها مرة واحدة!" البرنامج ، بالمناسبة ، هو أيضًا معماري للغاية - تم توضيحه برسومات لسيرجي تشوبان ، وهي ليست رسومات تخطيطية للمسرحية ، ولكنها في علاقة لا يمكن إنكارها معه: كل واحد منهم هو محاولة لفهم نفس الأحداث في التاريخ الروسي.
إحدى مزايا "سحر المسرح" هي الإمكانيات اللامحدودة تقريبًا التي تحملها التقنيات المسرحية البحتة في داخلها ، والقادرة على تحويل "الحصيرة إلى قاع" بطريقة سحرية. يبدو هيكل البوابة أحيانًا وكأنه مصنوع من الحجر الخام ، وفي بعض الأحيان يلقي بريقًا باهتًا من القصدير أو أوراق الذهب ، أو حتى الجلد المبطن لبعض الزواحف الشريرة. كما لو كان في السخرية ، فإن اللون الرئيسي لـ "مسار الضوء" هو الرمادي بشكل ميؤوس منه مع بقع نادرة من الأسود والقرمزي ، ولكن بفضل فن مصمم الإضاءة (ألكسندر سيفايف) ، يضيء المشهد بانعكاسات زرقاء من الأمل ، أو مع ومضات حمراء من الدم لعمليات الإعدام الجماعية.
بما يتوافق تمامًا مع المفاهيم الحديثة لمسرح الوسائط المتعددة ، يحتوي الأداء على عناصر من الفنون ذات الصلة ، من تصميم الرقصات إلى رسم خرائط الفيديو. تم عرض لقطات الكتب المدرسية لالتقاط فصل الشتاء من "أكتوبر" لأيزنشتاين على الخلفية ، أقزام من مسيرة ألكسندر بتوشكو "نيو جاليفر" بين ساقي جاليفر (مرة أخرى ، بالمناسبة ، قوس!) ، كقطعة فنية منفصلة هناك فيلم صغير تم تصويره خصيصًا من قبل مبدعي المسرحية استنادًا إلى "Chevenguru" لأفلاطون … وفقًا للمخرج ، فإن إدخالات الفيديو هي أيضًا إلى حد كبير فكرة المهندسين المعماريين ومصممي المواقع ، وتجسيدهم هو عمل Agnia Sterligova ، "فتاة هشة فعلت كل هذا وكانت تبحث عنها. صنعت الكاميرا وأعد تشكيلها والتعامل معها بقسوة كالمحترف الحقيقي ". بالمناسبة ، إذا كان هذا الظهور المسرحي لشوبان لأول مرة ، فقد عملت Agnia بالفعل كمصمم مجموعة: في عام 2015 ، مع سيرجي كوزنتسوف ، صممت حفل افتتاح المرحلة التاريخية من Helikon-Opera بعد الترميم.
يقول سيرجي تشوبان: "الأهم من ذلك كله ، أردنا أن ننقل الإحساس المؤلم بتحويل مساحة كبيرة مهيبة إلى شقة مشتركة ، مقطوعة إلى خلايا صغيرة ، عندما يتحول الكمال إلى مساحة مشوهة ، كبيرة - إلى صغيرة ، مهيب - إلى مهزلة ، إذا جاز التعبير ، "… هذه ، في الواقع ، هي الفكرة الرئيسية للمشهد ، وإذا نظرت من وجهة النظر هذه ، فإن قصتنا التي طال أمدها تأخذ زاوية أخرى ، مأساوية تمامًا ، بغض النظر عن مدى السخرية المبهجة التي قد تكون مقنعة.
